Fotografický magazín "iZIN IDIF" každý týden ve Vašem e-mailu.
Co nového ve světě fotografie!
Zadejte Vaši e-mailovou adresu:
Kamarád fotí rád?
Přihlas ho k odběru fotomagazínu!
Zadejte e-mailovou adresu kamaráda:
-
5. září 2024
Matrixmedia - Obsluha a tisk na velkoformátových digitálních tiskárnách
-
30. září 2024
-
4. října 2024
-
14. listopadu 2024
Photoshop
Photoshop: Devatero krás černobílé fotografie
cb
25. července 2002, 00.00 | V dnešním tutoriálu si představíme několik způsobů na vytvoření černobílého snímku ze snímku barevného. Na první pohled velice jednoduchá záležitost, ale na druhý... Tutoriál je určen pro začínající a středně pokročilé uživatele grafických programů.
Proč zrovna černobílá fotografie
Pokud malinko sledujete své okolí, reklamy, inzeráty či třeba trendy v módní fotografii, určitě vám neuniklo, že barev je všude často až příliš, a tak se nejen profesionálové, ale už i řadoví amatérští fotografové vrací k černobílé fotografii. Pokud ale fotíte jen na barvu, váš digitální fotoaparát nedisponuje funkcí na snímání v monochromatickém režimu a nebo je barevná verze natolik "podivná", nezbývá, než se naučit některou z technik převodu do šedé škály.
Aby nebyli ochuzeni ani ti, kteří neví o této problematice zhola nic, uvedu nejprve základní jednoduché postupy. Myslím, že budou užitečné už i k porovnání výsledků, které se jimi dají dosáhnout.
1. Desaturate
Zcela základní možností je použít funkci Image-Adjustments-Desaturate (Ctrl+Shift+U). Výsledek není špatný, ale jak uvidíme dále, najdou se i lepší postupy. I na zde uvedeném malém obrázku je vidět ztráta kresebnosti ve stínech (strom po levé straně dole je téměř celý černý). Ještě bych poznamenal, že tato funkce je totožná s použitím Ctrl+U (Hue/Saturation) a posunutím jezdce Saturation na hodnotu -100.
Použití funkce Desaturate
2. Grayscale
Druhou možností je převod celého obrázku o šedé škály Image-Mode-Grayscale. Tady je třeba počítat s tím, že se odbarví vše (všechny vrstvy), ne jen aktuální obrázek. Daní za trochu více práce je celkově lepší vzhled, který více odpovídá původnímu barevnému obrázku. Povšimněte si, že kresebnost ve stínech i světlech zůstala defacto stejná a pro lidské oko je výsledek velmi příjemný.
Převod do Grayscale
A teď zkusme něco složitějšího. Ono to není zase tak složité, jako spíš ukryté před zraky běžných uživatelů Photoshopu.
3. Channel mixer - Monochrome
Zde využijeme zajímavou funkci Image-Adjustments-Channel Mixer. Ta umožňuje zaškrtnutím Monochrome převést obrázek do šedé škály a opět dostáváme jiný výsledek.
Dialog Channel mixer + Monochrome
Když si porovnáte tuto variantu s 1 a 2, je na první pohled vidět rozdíl. Obrázek je celkově kontrastnější - má tmavší oblohu a světlejší zeď. S tím logicky souvisí i lehká ztráta kresebnosti (ve stínech i světlech), ale není to nijak závažné.
Použití funkce Channel mixer - Monochrome
Nyní zkusíme použít nastavení jednotlivých kanálů třeba takto: Red=100%, Green=20% a Blue=-15%. Obrázek se zlepšil, především stíny získaly zpět kresebnost a výsledek je asi nejlepší ze všech předchozích variant.
Použití funkce Channel mixer. Vlevo Monochrome, vpravo Monochrome s upravenými hodnotami RGB kanálů
4. L*a*b
Použití tohoto módu možná ve vás vyvolá mrazení, neboť Lab téměř nikdo nepoužívá a téměř nikdo mu nerozumí. Nebojte, nebudeme si tu vysvětlovat o co jde (o tom bude řeč v navazujícím tutoriálu), jen ho zkrátka využijeme.
Vybereme tedy Image-Mode-Lab Color, na paletce Channels si klikněte na kanál Lightness (jak ukazuje tento obrázek) a je to.
Paletka Channels v Lab módu
Skoro se tomu nechce věřit, ale máte tu další a opět jinou variantu. Zcela evidentně je nejsvětlejší a přesto stále velmi dobře vystihující výchozí obrázek. Jak je vidět, kanál Lightness v sobě opravdu nese informaci o jasu, která dostačuje k věrnému záznamu informace o celém obrazu.
Převod do Lab
5. RGB nebo CMYK kanály
Zajímavou a přitom jednoduchou metodou je výběr některého z kanálů. Vezměte si obrázek a přepněte se na paletky kanálů a postupně si zapínejte jednotlivé kanály.
Výběr pouze modrého kanálu z RGB
Možná vám připadá, že je to skoro totéž, jako Lab, ale není. Je tu jeden zásadní rozdíl. Kanál Lightness nese pro obrázek zásadní informaci o jasu, kdežto toto jsou kanály, které nesou informaci vždy jen o jedné ze základních barev ze kterých je obrázek "složen". V případě, že si tady zvolíte takový kanál, jehož barva je v obrázku (na určitém místě) zastoupena minimálně, můžete dostat velmi dynamický výsledek.
Já jsem zde vybral schválně kanál modrý. Z něj je patrné, že modré složky na zelených stromech je minimálně a proto jsou ve výsledku černé. Naopak obloha je celkem normální, i když působí trochu ploše. Je to proto, že modrá je zde světlá a v modrém kanálu má tak blízko k bílým mrakům.
Modrý kanál z RGB
Ještě musím poznamenat, že tento převod si už pohrává s celkovým charakterem obrázku - zde působí jako vysoce podexponovaný ve stínech - a není to tedy čistá metoda, ale už spíše "umělecká" záležitost.
6. Gradient Map
Tento velice kreativní nástroj je jako stvořený pro náš záměr. Stiskněte D pro nastavení základních barev na černou a bílou. Dále z menu vyberte Image-Adjustments-Gradient Map. Objeví se tento dialog a obrázek se okamžitě převede do šedé škály.
Dialog Gradient Map
To zajímavé ale teprve bude následovat. I zde se dá s gradientem hrát, stejně tak jako u normálního nástroje Gradient. Klikněte tedy na černobílý pruh - objeví se Gradient Editor. V něm klikněte někam doprostřed (jak ukazuje červená šipka) - když se nestrefíte, nastavte Location na 50%. Nakonec klikněte na obdélníček vedle nápisu Color a vyberte 50% šedou (třeba tak, že nastavíte všechny tři RGB políčka na 128). Dialog by měl vypadat takto a přidáním šedého čtverečku by nemělo dojít k jakékoliv změně v šedých odstínech obrázku.
Nastavení Gradient Editoru
Nyní můžete čtverečkem posunovat doleva nebo doprava, dokud vám nebude šedá škála obrázku vyhovovat. Já jsem ho pro názornost posunul na 30%. Je patrné, že toto je i další metoda, jak opravit pře- nebo pod- exponované fotografie. Další hraní s Gradient Editorem nechávám nyní již na vás. Já se k němu vrátím příště.
Použití Gradient Map s upraveným černobílým gradientem
Již u použití kanálu z RGB jsem upozorňoval na spíše umělecké zkreslení. Následující dvě metody jsou už opravdovým uměleckým zkreslením.
7. Bitmap
A hned první metoda je tak trochu podvod. Barevný obrázek se totiž do Bitmap módu převést nedá. Tedy ne přímo. Musí se nejprve převést do šedé škály a teprve potom do Bitmap. Zvolíme tedy jednoduchou metodu Image-Mode-Grayscale a hned potom Image-Mode-Bitmap.
Dialog při převodu do Bitmap módu
A nyní vás čeká pravý ráj při hraní si s nastavením položky "Method". Na následujících obrázcích je několik možných výsledků.
Ukázka několika převodů do Bitmap módu
Možná vám to připadá naprosto neužitečné, ale pokud tento převod děláte s dostatečně velkým obrázkem, který si potom necháte vytisknout, budete mile překvapeni výsledkem. Ovšem pravdou je, že to chce čas a experimentovat.
8. Filter-Sketch
A nakonec je tu opravdu lahůdka. V menu Filter-Sketch (skica) se ukrývá 14 filtrů, které s obrázkem řádně zahýbají, ale kromě toho je výsledek monochromatický (výjimkou je pouze poslední - Water Paper).
Ukázka použití filtru Graphic Pen z podmenu Sketch
Zapojte fantazii a zkoušejte kombinovat. Následující obrázek vznikl interakcí dvou vrstev. Ve spodu byla šedá vrstva, která vznikla pomocí popsaného Gradient Map a nad ní vrstva, na kterou jsem aplikoval Filtr Sketch-Plastic a interakci nastavil na Multiply.
Gradient Map + Sketch-Plastic + interakce Multiply
9. Další úpravy pomocí Curves, Levels,...
Tento bod jsem zařadil spíše jako doplňkový. Pomocí nich samozřejmě žádný černobílý obrázek nevykouzlíte. Ale dá se (a sem tam by se i mělo) pomocí nich upravit to, co vzniklo některou z předchozích metod. Ať už k vylepšení vzhledu a nebo k záměrnému zkreslení, jako třeba zde.
Desaturate a úprava pomocí Curves
Dialog Curves jsem nastavil takto:
Nastavení dialogu Curves
Závěr - je tedy nějaká varianta nejlepší?
Těžko říci. Možná si časem oblíbíte některou z nich více než ty ostatní, ale rozhodně by se to nemělo stát univerzálním řešením. Vždy jde jednak o převod, který závisí na zdrojovém obrázku, jeho barvách, ale i celkové kvalitě a potom jde, a to je možná důležitější, o subjektivní názor či pocit z výsledku. Musíte se rozhodnout, co nejlépe vyhovuje vám samotným, záměru projektu apod. A také nezapomeňte na tiskárny - ty jsou velice svéhlavé a to, co na monitoru vypadá fajn, na papíru už takové být nemusí.
Pokud se ptáte, co používám já, tak tedy "Grayscale" (když to potřebuji rychle), a nebo "Gradient Map", který často kombinuji s lehkým barevným tónováním. Ale nevyhýbám se ani ostatním metodám. Ochudil bych sám sebe o případné nalezení něčeho neobvyklého.
-
14. května 2014
Jak vkládat snímky do galerií a soutěží? Stručný obrazový průvodce
-
23. dubna 2014
Konica Minolta přenesla výhody velkých zařízení do kompaktních modelů
-
12. června 2012
-
9. dubna 2014
-
29. listopadu 2013
-
6. září 2004
OKI snižuje ceny barevných laserových tiskáren C3100 a C5200n
-
13. května 2004
-
19. ledna 2004
QuarkXPress Passport 6: předvedení nové verze na konferenci Apple Forum 27.1.2004
-
6. února 2001
-
30. listopadu 2014
Nový fotoaparát α7 II: první plnoformát s pětiosou optickou stabilizací obrazu na světě
-
8. září 2024
-
14. října 2024
-
5. listopadu 2024
-
14. listopadu 2024